Foda-se a chuva e os 20 minutos de atraso em decorrência dela. Quando eles subiram no palco do Maquinaria Festival, em São Paulo, toda a galera compartilhou da mesma sensação: foda-se o mundo, porque aqueles caras ali no palco são o Faith No More.

O show não foi bem um show, mas sim um acontecimento histórico. Mike Patton mantém a mesma energia dos anos 90, e é impossível não ficar abismado com a capacidade vocal que o sujeito tem. Outra coisa dificílima é ficar parado: depois de “Reunited” – música que abriu a apresentação – veio a porrada “From Out of Nowhere”, e a Chácara do Jóquei era só gente pulando. Eu também, inclusive.

Quando a euforia diminuiu, era perceptível que, mesmo com músicas “antigas”, a sonoridade do Faith No More é atual e potente, ou seja, os caras são atemporais. Daqui a 10 anos, “Be Agressive” e “Caffeine”, que foram as pancadas tocadas em seguida, ainda levarão o público à loucura.

Toda a presença de palco que a banda possui dá-se pela soma da energia de cada integrante (Mike Bordin na bateria, Roddy Bottum nos teclados, Billy Gould no baixo e Jon Hudson na guitarra) com o show-man-performer-mothafocha-fanfarrão Mike Patton, que fez questão de conversar com o público em português/portunhol/portuitaliano e, não obstante, presenteou a todos com uma versão brasileira de “Evidence”.

Não tinha jeito: a noite era do Faith No More e eles sabiam disso. Patton trouxe o ápice da apresentação ao pular no vão entre o palco e a galera e, com o diabo no corpo, ir de fã e fã pedindo pra que gritassem, no microfone, “porra, caralho”.

Foi uma chuva de palavrões. Começando por Mike, que engatou um combo de “porra, caralho, porra, caralho, porra, caralho”… E que levou todo o público a fazer o mesmo. Eram porras e caralhos por todo lado, vindos de todos os cantos.

E por falar em caralho, o som “Caralho Voador” estava no playlist dos caras, que também teve “Surprise! You’re Dead”, “Last Cup of Sorrow”, “Easy”, “Midlife Crisis” – sensacional – e “Ashes to Ashes”.

Depois da pausa, o bis ficou com “Stripsearch” (para o meu delírio), “Digging the Grave”, “We Care a Lot” e “This Guy is in Love with You”. Aaahh, ia esquecendo: teve até bossa nova, com Patton e o seu climático “Ela é Paulista”. Teve também uma parte dedicada ao Palmeiras, mas essa é melhor deixar pra lá.

A emoção durou cerca de 1h40min. Quem foi pôde registrar uma apresentação histórica da banda, que soltou que “maybe, esse é o nosso último show aqui”.

Maybe no Deic, Faith No More! Vocês têm que voltar de qualquer jeito. Todo o público está aqui pedindo bis, porra caralho!!

Depois de Faith No More, Jane’s Addiction, Deftones e Evanescence, o Maquinária confirma mais nomes de peso para os dois dias de festival.

As duas bandas brasileiras irão tocar no primeiro dia (7 de novembro), mesma noite de Jane’s e FNM, enquanto Evanescence, Duff Mckagan e Danko Jones fazem seus shows um dia depois.

Segundo a assessoria do festival, o evento também terá uma arena chamada “MySpace”, onde tocam apenas bandas do circuito alternativo. Os grupos que se apresentam serão escolhidos por meio de votação no site que dá nome ao palco.

Os ingressos já estão à venda nas lojas na Fnac e no site do Ingresso Rápido. Ah, e o A02 vai estar lá também (prometemos não gritar “Toca Guns!” para a banda de Duff).

O

Segundo o site Whiplash, os americanos começam sua mini turnê pelo Brasil no dia 3 de novembro em Porto Alegre, no Pepsi On Stage, com ingressos que variam entre R$ 90 (pista) e R$ 200 (mezanino).

Depois, o FNM arruma as malas e parte para a capital carioca, onde tocam no dia 5, no Citibank Hall. Lá o valor das entradas são de R$ 150 (pista), R$ 250 (poltrona) e R$ 300 (pista VIP e camarote).

Dois dias depois eles já partem para o Maquinária em São Paulo e no dia seguinte se apresentam em Minas Gerais, no Chevrolet Hall. O show de Belo Horizonte custa o preço único de R$ 140.

Todas as apresentações já estão com ingressos à venda. Se você é fã, corre senão acaba logo. Daí só vai ter o gosto de ver a banda no país se ver vídeos como este.

Duas bandas que até pouco tempo atrás eram consideradas finadas, não só retornaram como confirmaram shows no Brasil. Faith No More e Jane’s Addiction vão tocar na segunda edição do Maquinaria Festival.

Elas se apresentam na mesma noite, dia 7 de novembro, na Chácara do Jockey em São Paulo e os ingressos já estão à venda no site do Ingresso Rápido. Os valores vão de R$ 200 (pista inteira) a R$ 450 (área vip inteira).

Ambas nascidas nos anos 80, o Faith No More acabou no final dos anos 90 e retomou os trabalhos em fevereiro deste ano numa turnê na Europa. Já o Jane’s Addiction foi e voltou três vezes (contando este retorno). No inicio do ano Perry Farrell (vocalista) anunciou a volta, excursionou com o Nine Inch Nails e lançou duas músicas para download gratuito.

Foi em 1985. Mais precisamente, dia 13 de julho. Pra ajudar a Etiópia a acabar com a fome que existia no país (algo mudou?), alguns caras resolveram criar um festival que angariasse uma grana. Nisso, surgiu o Live Aid.

Organizado pelo músico Bob Geldof, o festival aconteceu simultaneamente em Londres e na Filadélfia, e trouxe nomes como Black Sabbath (com o Ozzy, claro!), Status Quo, INXS, David Bowie, Dire Straits, Queen, Judas Priest, Bob Dylan e outros tantos.

No fim das contas, o Live Aid arrecadou cerca de 60 milhões de dólares e fez nascer a data que, para os amantes da boa música – como eu – marca desde então o Dia Mundial do Rock.

O bebê Rock

Reza a lenda que o rock´n´roll nasceu nos EUA, em meados de 1950, numa mistura entre o country e o rhytmn & blues. Uma das principais características do estilo era o acompanhamento da guitarra elétrica, bateria e baixo. Com letras simples e uma pegada dançante, não demorou muito pro rock cair no gosto popular.

Em 1954, Bill Haley lançou o hit Shake, Rattle and Roll. Baseado principalmente no country, claro, Haley criou uma batida diferente, acentuada no segundo e quarto tempos de uma marcação 4×4. No ano seguinte, quem deu as caras no cenário musical – e mudou pra sempre a história da música – foi Elvis Presley. Seu primeiro álbum, Heartbreaker, lançado em 1956, foi um sucesso. Ainda na década de 50, nomes como Chuck Berry e Little Richard deram as caras para o mundo.

60, 70 e 80

Os anos 60 trouxeram rebeldia, transgressão e Beatles. Os meninos de Liverpool estouraram nas paradas em 1962, com Love Me Do. Daí em diante, todo mundo sabe o que aconteceu.

Essa década ficou conhecida como os “Anos Rebeldes”, graças aos movimentos políticos e manifestações pacifistas que eram realizadas contra a guerra do Vietnã. Bob Dylan e sua pegada folk, Rolling Stones, Jefferson Airplane, Pink Floyd (com Sid Barret), entre outros marcam, certamente, essa fase do rock: sob o lema “paz e amor” (e LSD não creditado).

A partir de 1965, apareceram nomes como Eric Clapton, Jimmy Page e Jeff Beck. É aqui também que o The Who, apareceu com uma agressividade inédita, feita com guitarras mais distorcidas, muita amplificação e destruição ds instrumentos a cada final de show. O festival de Woodstock, em 1969, foi o retrato dessa geração, quando meio milhão de jovens foram ao concerto que contou com a presença de Jimi Hendrix e Janis Joplin.

Na década de 70, o rock ganhou uma cara mais popular. Era o surgimento do videoclipe, do pop rock e do punk. Surge também uma batida mais forte e pesada no cenário do rock: sim! Era a vez do heavy metal de bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath e Deep Purple, que nada mais é que o pai do hard rock do Whitesnake e Scorpions.

Era também a hora de Frank Zappa, Creedence Clearwater, Neil Young, Elton John, Brian Ferry e David Bowie.

Os anos 80, por sua vez, têm como característica a mistura. Foi lá que vários estilos se combinaram, e veio o new have, com Talking Heads, The Smiths e B52’s. Foi aqui que nasceu a MTV, primeira emissora totalmente dedicada à música. Nessa década, também, o mundo conhece as letras de protesto, dotadas de um puta caráter político, onde o carro-chefe foi ligado pela banda irlandesa U2.

Porém, as fusões e experimentações vieram mesmo nos anos 90, quando bandas como Red Hot Chili Peppers e Faith no More bombaram ao misturar funk ao já conhecido rock. Cansado de tanta mistura, veio o movimento grunge, de Seatle. Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains e companhia marcaram uma juventude flanelada, e de xadrez.

Após o grunge (mais exatamente depois que Kurt Cobain foi desta para uma melhor), o rock continuou seu caminho sem grande expressão. New Metal e a dita “salvação do rock” nesta década (com Strokes e cia.) são apenas o ritmo requentado, a idéia da transgressão misturado a novas mídias. Criaram não um novo estilo, mas uma, por assim dizer, homenagem a gerações passadas, daquelas que tiveram a pélvis censuradas até os que gritaram “We Are The World”, sempre honrando a guitarra, o baixo, a bateria e para alguns, o topete e o mullet.