Se rir é o melhor remédio, então temos que buscar a risada em suas fontes mais confiáveis: com os humoristas. Essa é a proposta da nova série de entrevistas que o A02 começa agora e com grande estilo.

Na primeira entrevista do especial nós conversamos com o “Pequeno Pônei” do programa CQC, Oscar Filho. O repórter, ator e comediante que se recupera de uma operação para reparar um desvio de septo que o acompanhava desde que nasceu bateu um papo com a gente e falou da cirurgia, seu show solo, humor da tevê e, é claro, fez piada, porque ninguém é de ferro. Começamos bem, confere aí:

Almanaque02: Antes de tudo, como está a respiração pós operação?

Oscar Filho: Cara, indico. Hoje sim eu respiro como um ser vivo. Desvio de septo é algo que eu nasci e que achava que era o padrão de ser. Hoje depois dessa cirurgia dá pra sentir muito melhor o cheiro do rio Tietê.

A02: Por que demorar tanto para operar?

OF: Eu sempre acho que estou fazendo o que é prioridade, sabe? “Agora tenho que tirar férias, agora tenho que viajar, agora estou trabalhando, agora…” Desta vez coloquei o que realmente era prioridade pra funcionar.

A02: Conta um pouco sobre seu show solo “Putz Grill”.

OF: É uma apanhado de textos que eu faço desde 2005 quando o Clube da Comédia estreou. Peguei as partes que eu mais gostava e fiz um show de mais ou menos 70 minutos.

A02: Antes de estrear seu show solo você teve medo de segurar uma apresentação inteira sozinho? O que fez você arregaçar as mangas e partir pro “solo”?

OF: Eu nunca pensei em segurar uma plateia durante uma hora, a preocupação era: será que os meus textos vão agradar? Mas aí lembrei que eles agradavam durante os 15 minutos que eu fazia no Clube da Comédia. Então desencanei e fui.

A02: Eu lembro que assisti uma apresentação sua no “Clube da Comédia” e o que te destacava (fora o tamanho) era a forma como você “interpretava” as histórias e situações que contava. Essa interpretação das piadas é algo natural, quando você se dá conta já está imitando?

OF: O stand-up é uma forma maravilhosa de você se apresentar ao mundo da maneira que você é e como você vê as coisas. Mesmo sendo sóbrio, pode ser engraçado. No meu caso eu saí de Atibaia pensando em ser ator e trabalhar na TV. Estudei muitos anos pra isso, faço teatro desde os 13. Então está na veia o fato de ser ator. Não tem como eu “esconder” isso nas minhas apresentações, é algo natural.

A02: O Danilo Gentili em seu blog afirmou que aqui no Brasil qualquer piada contra políticos ou celebridades é considerada “ofensa grave” quando na verdade não deveria ser levada a sério já que como o nome diz, é uma piada, e rir com a verdade é algo que não entra na cabeça de ninguém por aqui. Você é da mesma opinião?

OF: Não só com políticos, mas com uma série de coisas. Por exemplo, já fiz piadas sobre o Brasil, São Paulo, Rio de Janeiro e a minha cidade, Atibaia. Tem gente que não gosta porque não está preparada pra rir de algumas verdades, entende? Aí cai num discurso que a gente vê em filme americano: temos que ser patriotas, o nosso país nos promove uma série de blá blá blá, tudo conversa. Nada é 100%. Eu posso gostar do meu país e fazer piadas sobre ele, eu posso não gostar do meu país e posar de patriota pros outros, saca?

A02: O Stand Up Comedy nacional trouxe um novo fôlego a comédia, tanto que vários comediantes (como você) fizeram sua transição para a tevê, um meio que estava no “ponto morto” para o humor há muito tempo. No maior meio de comunicação do país dá pra ser engraçado, crítico e não ser processado?

OF: Pois é, tem a ver com a última resposta. Como as pessoas se levam à sério demais, tanto políticos, celebridades, emissoras de tv, não dá pra você dar uma esculhambada porque a auto estima dessas pessoas e emissoras não existe. Vamos supor que eu dissesse que você está sendo péssimo nas suas perguntas. Que está sendo nada inteligente e que está perguntando obviedades, como se sentiria? Se eu dissesse que a pessoa que lê essa entrevista agora é analfabeta, como ela se sentiria? A questão é: eu sei o que eu sou e o que eu estou fazendo? Tem qualidade? Se você já respondeu essas perguntas pra si e elas são respostas verdadeiras, qualquer brincadeira que qualquer pessoa fizer sobre isso você entrará no jogo. Outro exemplo: eu não sou baixinho, tenho 1m68, é uma altura normal. Até me dizem na rua: nossa, você não é baixo como dizem. Mas a questão é que algumas pessoas gostam de fazer piadas com a minha altura, eu não me importo porque isso não é um problema pra mim. Agora se você faz alguma critica em forma de piada sobre a interpretação de algum ator de novela cujo carisma é o mesmo de uma lesma, com certeza ele se sentirá atingido porque ele sabe que é verdade.

A02: Você já levou uma “revistada” do Hector Babenco, uma cotovelada do José Genoino, deixou José Mojica Marins nervoso (sem nenhum motivo aparente), foi ignorado pelo Paulo Betti e deu um “abraço” em Marcelo Tas a mando do Pedro Cardoso. Como é ser o maior alvo de cordialidades por parte das celebridades em comparação a todos os repórteres do CQC?

OF: O Danilo brinca que eu sou o Pica Pau. Tenho cabelo arrepiado e os outros se irritam porque eu estou sempre rindo. Acho engraçado!

A02: Você pode adiantar alguma novidade que vai ter no CQC 2010?

OF: Diferentemente dos outros anos, este CQC acontecerá em 2010.

A02: Pra acabar, indica algo que esteja lendo, assistindo e ouvindo ou o que sempre te influenciou.

OF: Estou lendo as bulas dos remédios que eu estou tomando, estou assistindo um amigo, pois ele está com problemas psicológicos, estou ouvindo todos os dias perto das 17h a chuva que cai em SP e o que sempre me influenciou foi minha fome. Sem ela não estaria aqui respondendo isso.

CMS nos concedeu a honra de abrir 2010 e mostrar que versatilidade é o que vira.

Se liga!

Almanaque02 – Carlos! Com um entrevistado tão versátil, fica até difícil saber por onde começar. Você anda de skate, faz beatbox, pinta… Canta? Dança?
Carlos – (risos). Pois é! Ando de skate desde 1986, numa trajetória solo (sem patrocinadores), mas sempre mantive o skate como terapia, não como carreira. É meu yoga, saca? Disputei um campeonato uma vez pra nunca mais querer. E faz tempo, tinha uns 16 anos. Hoje tenho 31.

A02 – Por que? Traumatizou?
CMS – Ah, não gosto de competir. Saber se sou o melhor ou o pior não importa, quando o que está em jogo é a vibração de toda a galera. E eu mando um beatbox sim, sob a influencia de nomes como DubFX. Na verdade, comecei a me interessar por música por meio do rap, e acho que fui bem na raiz da questão.

A02 - Opa! Por falar em música, ela influencia o teu trabalho?
CMS – Ah, sim! Tanto a música quanto o skate: vejo tudo como um auto retrato, de certa forma. Eu nunca pinto sem escutar o som (e o som, que pode ser blues – que eu adoro – vai de acordo com o meu temperamento). Meu trabalho é complementado com a música e o skate, bem como com todos os outros estímulos que a cidade traz. Andando pela cidade vejo cenas que trago pro meu ateliê, perfeitamente acoplados às minhas músicas favoritas.

A02 – Diz uma coisa: seremos burros ao dizer que há uma pitada de desenho animado no teu trampo? O banner que fez pro Almanaque02 lembrou um pouco de Hanna Barbera…
CMS – Ah é! Comecei a desenhar por influencia de HQs, então vocês podem sim dizer que há uma pegada de Hanna Barbera. Só quando fui fazer faculdade de Artes Plásticas que comecei a pintar… Isso foi em 2000. Até então, meu trabalho sempre foi baseado no desenho – e sempre seguiu a mesma regra, que é linha, cor e linha.

A02 – Como assim, “linha, cor e linha”?
CMS – É, esse é o ponto chave de todo trabalho que faço; é característica minha. Tudo o que produzo começa na linha, depois vem a cor e termina na linha. Inclusive, tive um professor que queria me reprovar na faculdade justamente porque eu não largava a linha.

A02 – Mas nem só de tela vive CMS, certo?
CMS – Ah sim. Eu trabalhei um tempo fazendo ilustrações para capas de livros, por meio da Editora Annablume. No meu Flickr tem uma poltrona que acabei de customizar com uma caveira, que mostra, de certa forma, o que somos por dentro. Sem máscaras.

Além disso, quem passa em frente ao bar do Ge, que fica na esquina da Caiubí com a Caetés, em Perdizes (São Paulo), vê uma porta pintada por mim. Ali sou eu, versão grafitti.

A02 – Pra finalizar: comente um pouco sobre a expressão “Pintor Figurativo”. Vemos essa definição no seu Flickr.
CMS – Me defino figurativo por que vejo que o mercado da arte, até pouco tempo atrás, estava saturado de pintores da cadencia de Jackson Pollock – aqueles que jogam a tinta na tela e pronto. Agora, com o advento do grafitti, isso está mudando. Muitos magnatas gostam de comprar esse “novo” tipo de arte. A exposição dos Gemeos que rolou na FAAP há pouco tempo é um belo exemplo: eventos como esse abrem as portas para que a pintura figurativa seja novamente reconhecida. E o bom é que o universo da arte é muito abrangente.

A02 – Ah, indique! Música, artistas, filmes…
CMS – Música: indico DubFX, que faz um beat box irado. Um filme… Rising son, que é a história do skatista Christian Hosoi. Livro: o que ganhei recentemente… A Onda Dura – três décadas de skate no Brasil.

Além do Flickr, o CMS posta muita coisa no seu canal do YouTube. Aproveita!

Deixar a guitarra de lado, desligar o amplificador, deixar tudo por conta do velho violão e mesmo assim manter a forma rock and roll de tocar.

É possível?

Com o Autoramas, sim. E os caras acabam de lançar “MTV Apresenta Autoramas Desplugado”, um trabalho onde a banda faz um balanço dos seus 12 anos de carreira. Gabriel Thomaz, vocalista e guitarrista, bateu um papo com o A02 sobre esse lançamento e outros assuntos “rockers”. Confere aí, rapá!

Almanaque02: O formato acústico estava meio desgastado… O que fez a banda optar por ele em seu novo trabalho?

Gabriel Thomaz: O nosso formato, que fizemos questão de chamar de “Desplugado” (que significa a mesma coisa, mas faz uma diferença incrível), é bem diferente de todos os outros que rolaram. Ficamos a fim de tocar com instrumentos diferentes e valorizar as letras e melodias de algumas músicas nossas, que muitas vezes ficavam em segundo plano, atrás da barulheira toda. Boas letras e boas melodias. Fizemos uma seleção das que realmente iriam funcionar desse jeito. Nunca foi nossa intenção – e não foi o que fizemos-  transformar nossas músicas mais fortes em baladinhas acompanhadas por orquestras. O resultado é bem Rock’n'roll como o Autoramas sempre foi. Acho que ficou uma mistura de Elvis com Violent Femmes.

A02: Uma das novidades do disco é a música “I Saw You Saying” que você compôs para os Raimundos. Qual a sensação de ter uma música composta por você que as pessoas conhecem graças a outro artista e ficam surpresos quando sabem da autoria?

GT: Quem conhece minhas outras músicas sabe que esse som é a minha cara. Sou um cara que fez sucesso primeiro como compositor, e é muito gratificante pra qualquer compositor ter um grande artista defendendo uma música sua. Agora é a chance de trazermos essa música pro nosso repertório, coisa que eu sempre quis fazer, mas sem soar como um cover de uma música que eu mesmo compus.

A02: Ser uma banda independente faz com que vocês se sintam mais livres para decisões e projetos?

GT: Claro, tudo na banda quem decide somos nós. Erros e acertos.

A02: Fale um pouco do projeto Beatles 69.

GT: É um projeto do Marcelo Fróes e seu selo, o Discobertas. Foram lançados três cds com todas as músicas dos Beatles daquele ano, gravadas por artistas brasileiros, um tributo. O Autoramas gravou Polythene Pam do disco Abbey Road.

A02: Fora a língua, qual a diferença de tocar em outro país?

GT: Muitas coisas, a cultura, o público, a comida, o dinheiro… Mesmo em Portugal que fala a mesma língua que a gente, é tudo bem diferente. Já tocamos em tantos países diferentes… é muito legal conhecer o mundo.

A02: Pretendem levar a turnê do “Desplugado” para outros países?

GT: Sim. Já vamos voltar pra Europa no fim de janeiro.

A02: Vocês têm algum projeto paralelo vindo por aí?

GT: Eu tenho o Lafayette & Os Tremendões e Flavinha e as Doidivinas.

A02: O primeiro disco da banda hoje está fora de catálogo. Vocês pretendem relançá-lo?

GT: O disco não pertence a nós, infelizmente não podemos relançá-lo. Não é uma decisão nossa.

A02: Você poderia indicar algo para ouvir, ler e assistir, ou algo que sempre o inspirou.

GT: Tenho ouvido muito uma coletânea de Cumbia Psicodélica Peruana chamada Roots Of Chicha, com grandes artistas como Juaneco, Los Mirlos, Los Destellos, altos sons de guitarra e órgão. Recomendo!

Mesmo com mais de 25 anos em que a música foi feita, Roger Moreira, vocalista e líder do Ultraje a Rigor ainda se pergunta se ainda somos “inútil”. Para não ficar apenas se questionando, ele já tomou uma atitude: fez um abaixo-assinado via web para que o Governador do Estado de São Paulo José Serra (até agora o único a assumir a pré-candidatura para Presidente da República) incluir em sua plataforma de campanha planos de reduzir os salários dos políticos e cortar totalmente os privilégios dados a eles ou talvez até diminuir o número de vereadores, deputados e senadores. De certa forma, surtiu algum efeito, já que Serra mandou uma carta-resposta para o músico. O Almanaque02 bateu um papo exclusivo com Roger, que falou sobre a política de ontem e hoje, os atuais projetos do Ultraje e outros assuntos nada inúteis (com o perdão da piadinha). Com vocês, Roger Moreira:

Almanaque02: Seu abaixo assinado já – de certa forma – teve algum retorno, porque o governador José Serra lhe mandou uma carta-resposta. Hoje você vê que a internet é a melhor ferramenta para entrar em contato com os “poderosos”, por ser um meio que ainda é totalmente democrático?

Roger Moreira: O melhor meio de entrar em contato com os “poderosos” é ter também algum poder, no caso aqui, o poder de criar um buchicho qualquer, e essa era a minha intenção, que a notícia repercutisse em outros meios. Não adianta nada eu mandar um e-mail para o Lula, por exemplo.

A02: Você não acha que sua campanha deveria expandir para mais políticos?

RM: Não. Como eu disse, foi uma chance que eu tive, percebi a possibilidade e a usei. Temos apenas um pré-candidato usando o Twitter. Se ele respondesse, os outros teriam que responder. Ele, político tarimbado, tratou de esvaziar o movimento antes que se tornasse muito grande e incômodo. Foi o que eu esperava que fizesse. Talvez mais tarde, quando a campanha estiver mais quente possa-se tentar outra coisa.

A02: Nas eleições de 1989 você apoiou Fernando Collor para presidente. Atualmente você acredita que apoiar um político publicamente pode ser algo um tanto perigoso devido a tantos escândalos ou ainda apoiaria um candidato?

RM: Sim, hoje em dia não dá mais. Naquele tempo era qualquer um contra a ditadura. Além de eu ser mais inocente (junto com mais da metade do Brasil que votou nele), não me arrependo. Por causa dele, indiretamente, tivemos Fernando Henrique e o Plano Real e o Brasil ficou mais perto do progresso. O Lula, naquela época, teria sido um desastre ainda maior.

A02: Como você vê que muitas de suas composições feitas há mais de 20 anos atrás – como “Inútil“, “Pelado” etc – ainda estão atuais?

RM: Bem, elas falam de aspectos muito arraigados de nosso povo. Foi uma sacada muito boa. Gosto de fazer composições para durar.

A02: Quais os novos projetos do Ultraje? Tem disco novo vindo aí?

RM: Tão cedo, não. Mas temos algumas composições novas que estão sendo distribuídas gratuitamente pela Internet. O projeto ‘Música esquisita a troco de nada” pode ser conhecido melhor em nosso site, www.ultraje.com

A02: Você acredita que o cenário musical de hoje está melhor que antes, já que temos outras formas de divulgação e os artistas não dependem tanto do rádio e da tv?

RM: Em teoria, sim. Na verdade, nos anos 60 e 70 o rádio e a TV não tinham tanto poder e mesmo no começo dos anos 80 a coisa era mais inocente e tanto o rádio como a TV só fizeram divulgar ainda mais um movimento que já acontecia. No entanto, hoje em dia qualquer um acha que pode ser ator, apresentador de TV e músico, o que compromete muito a qualidade.

A02: Ainda tem contato com os ex-integrantes do Ultraje?

RM: Sim, com todos eles.

A02: Hoje é possível fazer um show surpresa como vocês fizeram na Avenida Paulista em 1987?

RM: Acho que sim. Mas não será mais surpresa (risos).

A02: Queria que você indicasse para os leitores algo que esteja ouvindo ou que sempre ouve.

RM: Procuro ouvir novidades, no rádio ou na Internet, mas prefiro coisa antiga ainda, dos anos 50 e 60. As raízes.

]]> http://www.almanaque02.com/entrevista02-com-roger-moreira/feed/ 2 http://www.almanaque02.com/almanaque02-recomenda-ludov/ http://www.almanaque02.com/almanaque02-recomenda-ludov/#comments Fri, 21 Aug 2009 12:29:49 +0000 NanyB http://www.almanaque02.com/?p=2265 É possível viver de música independente? O Ludov mostra que é possível sim. Prova disso é o novo álbum da banda, que acaba de sair do forno. Com o selo da Mondo77, “Caligrafia” (nome do novo trabalho) traz Mauro Motoki, Habacuque, Chapolin e Vanessa Krongold num trabalho maduro e ousado. E este novo trabalho pode ser seu. Se liga na nossa promoção.
As 12 faixas do terceiro disco vêm com novas sonoridades, saindo do convencional guitarra-baixo-bateria que compõe os dois últimos discos. Entre as canções, destaca-se Notre Voyage, música cantada em francês. Outra novidade é a disponibilidade de sete faixas bônus para download gratuito.
Conversamos com Mauro Motoki, o multi-instrumentista do grupo, dias antes da apresentação de lançamento do disco na Clash Club, em São Paulo. O músico nos contou um pouco desse novo trabalho:

Almanaque02: Esse disco foi criado num ambiente informal, um sítio. Como foi essa nova experiência para a composição do trabalho?
Mauro Motoki: O sítio já era nosso segundo quartel-general desde o disco anterior, mas dessa vez resolvemos ir pra lá com quase nada de material composto. Na verdade, o essencial do sítio foi ser um lugar isolado, sem distrações, sem necessidade de pegar trânsito entre acordar e ir trabalhar. No máximo, a gente esbarrava com alguém na cozinha.

A02: No site da banda, os fãs podem acompanhar um pouco do dia-a-dia de vocês (através do Ludov Ao Vivo). De quem surgiu essa ideia?
MM: Vínhamos num ritmo de tentar atualizar constantemente nossa seção de vídeos instantâneos, até que o Habacuque veio com a ideia de transmitirmos parte da nossa rotina na época de gravação. Foi bacana, e tinha uma galera assídua acompanhando. Batíamos um papo com eles e às vezes tocávamos músicas nossas e de outros pra quem estivesse assistindo.

A02: Sete músicas inéditas estarão disponíveis apenas na internet. Vocês acreditam que o CD está com seus dias contados?
MM: O CD, como suporte físico, sim. Mas acredito ainda na força de um álbum, de músicas dispostas num pacote e numa ordem que faça algum sentido.

A02: É possível sobreviver como banda independente?
MM: Sim, claro. Estamos aqui! Uma banda já tem todos os meios para sobreviver. Seus membros é que às vezes precisam de um dinheirinho extra no fim do mês.

A02: Como surgiu a Notre Voyage?
MM: Vanessa foi uma grande incentivadora do meu aprendizado de francês. Foi ela quem me indicou minha professora na época em que comecei, e me mostrou Françoise Hardy... Então falei com ela que queria fazer uma música em francês, como uma que tinha feito no Liga Leve (projeto com o Fabio Pinczowski e com o Habacuque).  Pedi que me dissesse alguma palavra que lhe soasse bem. Ela disse “peut-être”. A partir daí, fiz a música e a letra, que acabou falando da expectativa de uma viagem a Paris que eu faria – e fiz – logo depois da gravação do disco.

A02: O que o público pode esperar dessa nova turnê?
MM: A grande novidade é o músico Bruno Serroni, dos Pullovers, que nos acompanhará por essa turnê tocando baixo, cello e piano. No mais, mostraremos as 12 canções do disco, mais algumas extras e, claro, aquelas mais antiguinhas que gostamos de ver o público cantar junto.

Para você ficar com um gostinho, assista agora o novo clipe do Ludov:

Onde? Clash Club – R. Barra Funda, 969
Quando? 22/08, às 21h
Quanto? R$15.

Aposto que você baba quando pega as HQs do Wolverine, do Hulk e dos Vingadores, pensando em quem faz aquelas capas incríveis, não? Pois saiba que os desenhos inconfundíveis e dignos de tatuagem são feitos pelo brasileiro Mike Deodato Jr, que conta – em uma exclusivíssima ao Almanaque02 – como é trabalhar na maior empresa do ramo, a Marvel Comics.

Almanaque02 – Conte um pouco sobre seu mais novo trabalho na Marvel Comics.

Mike Deodato - Atualmente faço a Dark Avengers, que são os Vingadores Sombrios, que é a HQ que mais vende da Marvel. São histórias em que os vilões tomam o lugar dos heróis, ou seja: os bandidos que estão mandando agora. Aqui, o Homem de Ferro vira o Patriota de Ferro, que nada mais é que o Duende Verde. O Wolverine dá lugar ao seu filho, o Gavião Arqueiro é outro também, e assim vai. Ah, a Miss Marvel é vilã também. O legal é que o público pensa que eles são heróis.

A02 – Você tem um estilo fácil de ser identificado pelos fãs de quadrinhos. Este foi um processo natural ou você queria mesmo criar traços a ponto de ter uma marca só sua, uma identidade?

MD - Meu estilo é, por si só, cheio de sombras. Naturalmente, ele deu certo com o perfil da revista. Eu geralmente desenho pessoas fortes e mulheres gostosas (sic), que resultam em um personagem realista, mas com traços de super heroi. Quando comecei a carreira, usava muita referencia fotográfica… Mas isso foi há 20 e tantos anos.

Atualmente, trago de novidade os layouts de cada página, que casa com a narrativa pessoal também de cada página. Coloco muitas vezes uma cena grande, e os outros quadros acompanham perfeitamente a cena. A diagramação que faço agrada tanto aos leitores quanto a mim.

A02 – Você começou sua carreira de desenhista fazendo fanzines intercalando com seu trabalho como publicitário e depois de muito tempo conseguiu um trabalho nos EUA, desenhando a Mulher Maravilha, certo?

MD – Na verdade, minha carreira começou antes da Mulher Maravilha, que é de 1994. Foram os fanzines que marcaram minha estreia, na década de 80.

Comecei com “As aventuras do Flama”, feito pelo meu pai. Essa história, inclusive, é a primeira HQ nascida no nordeste brasileiro. Por isso vejo e afirmo que meu pai me influenciou e incentivou (e até patrocinava meus fanzines… risos). Ele escrevia, eu desenhava.

Em 1991, eu já tinha certa fama. Assim, me ligaram da agencia Art Comics, que queria gerenciar HQs brasileiras no exterior. Pediram uma história de 30 páginas, eu entreguei a história dentro do prazo proposto e nunca mais parei.

Hoje em dia é mais fácil viver de HQ. Quando comecei tinha preconceito com desenhista que não era americano, e o problema era ainda maior com quem era latino. Nos dias atuais, com a internet, é tudo mais fácil e dinâmico: Basta desenhar bem e apresentar isso para um bom editor.

A02 – A crise econômica chegou ao mercado de quadrinhos?

MD – Chegou, mas o quadrinho já vinha de uma crise duradoura. No final dos anos 80 para o inicio da década de 90, as HQs chegaram a vender oito milhões de cópias. Depois disso, o máximo que chegou a vender foi 100 mil. Atualmente, os números não passam da casa dos 200 mil.

A Marvel chegou comprar a própria distribuidora, que faliu. Ela não sabia fazer isso bem, milhares lojas de HQ fecharam, foi como um tiro no próprio pé. Foram anos até a recuperação, que vem agora.

A02 – É difícil ser um estrangeiro e trabalhar numa “major” internacional?

MD – Não, por causa da comodidade vinda com a internet. Quanto entrei no ramo era tudo via fax e sedex, sem contar que eu não sabia falar inglês. Hoje é tudo por email, rápido e dinâmico.

A02 – Nunca pensou em criar um personagem e fazer como fez Todd McFarlane alguns anos atrás com o Spawn? (ele saiu das grandes editoras e montou a sua própria, ganhando 100% com seus personagens).

MD – Já tentei lançar uma revista nos EUA, chamada “As Guerreiras de Jade”, mas não decolou. Já pensei em fazer personagens meus, mas meu contrato de exclusividade dura mais 10, 15 anos… A Marvel até publicaria, mas não tenho muito tempo (só muito trabalho…risos).

Tenho um projeto guardado e já esboçado, mas me falta tempo pra finalizar.

A02 – Tem algum desenhista ou roteirista de quadrinhos da nova geração que você admira?

MD – Ah, sempre tem! Gosto mais dos antigos, mas atualmente há o argentino Eduardo Risso, que é quem faz o “100 Balas”. A parte gráfica do trabalho do Risso – como sombra, luz e sombra – é fantástica. Cada página criada por ele é instigante, me faz querer saber, nos mínimos detalhes, quais são as técnicas que ele usou.

A02 - Recomende algo que está lendo, ouvindo e assistindo ou que te inspirou em algum período de sua carreira.

MD - Gosto muito de séries de TV, como Battlestar Galactica. O filme Beleza Americana também me é de bom grado… Na verdade, o universo cinematográfico é muito inspirador pra quem vive de HQ. Ambos são parecidos, já que nos quadrinhos você é o diretor da trama. O ritmo, os ângulos, as cenas: tudo é você quem determina. Filme, pra mim, é prazer e inspiração.

Curtiu? Então aproveita que agora você já sabe quem é que dá vida às HQs sensacionais da Marvel e debulhe o site do Mike!

Muitos pensaram que a carreira de Nasi acabaria com o fim da banda Ira!. Hoje, quem pensou isso deve estar mordendo a língua.

O cara não para. Além de shows da sua carreira solo, ele ainda tem trabalhos no cinema e na TV. O Almanaque02 teve uma conversa exclusiva com a lenda do rock nacional, onde ele fala do projeto de gravar um DVD, novas incursões no cinema, entre outras novidades. Sem mais delongas, eis Marcos “Nasi” Valadão:

Almanaque02: Você está com a ideia de não fazer um disco novo, mas sim um DVD. Como está indo este projeto?
Nasi: Já está bem encaminhado e por volta do mês de setembro entraremos num estúdio aqui de São Paulo, onde eu vou instalar uma cenografia e uma iluminação especifica para um DVD que será gravado ao vivo, sem plateia. A produção de áudio será feita pela Apollo 9, que já cuidou de meu disco anterior, com parceria do produtor internacional Roy Cicala, que já trabalhou com John Lennon. A direção toda vai ficar com Tiaraju Aronovich, diretor do longa “Sem Fio”.

A02: O DVD vai ter músicas inéditas?
N: O que eu pretendo fazer com este DVD é colocar algumas coisas da minha carreira, algumas músicas que eu gravei com o Ira!, deve ter também “Verdades e Mentiras”, que é do repertório do primeiro disco que eu fiz junto com o pessoal do Voluntários da Pátria. Deve ter também algumas canções de meu trabalho solo e de resto, digamos que 60, 70%, seriam de novidades. Tenho duas músicas praticamente prontas que fiz em parceria do Nivaldo Campopiano, que é o guitarrista da minha banda, mas eu também estou afim de fazer versões para autores mais contemporâneos como a banda de Recife Eddie, devemos gravar umas duas músicas dessa banda. Fora isso, também tem uma versão do Carlo Careqa para uma música do Tom Waits que eu devo lançar. Enfim, vai ter algumas novidades de autores consagrados como Raul Seixas, Erasmo Carlos, mais uma moçada diferente.

A02: Tem algum canal envolvido neste projeto, como a MTV ou o Multishow?
N: A minha ideia é primeiro produzir e depois entrar em contato com estes canais. Pretendo fazer independente disso, depois ver quem se interessaria em lançar. Daí eu posso ter um pouco mais de, não diria independência, mas não vou precisar ficar contando com isso. Eu vou produzir, vou fazer algo que terá qualidade para passar em qualquer canal de TV, mas também não quero ficar preso a isso.

A02: E o áudio, você vai disponibilizar em seu site?
N: A minha ideia é lançar um cd e um DVD. Com certeza a parte de fonogramas devo disponibilizar no site, mas eu pretendo também dar um cd junto com o DVD.

A02: Em seu site está disponilizado todos seus trabalhos solo e com os Irmãos do Blues para download. Você acha que a salvação da indústria fonográfica é a internet?
N: Não é nem questão de eu achar ou não. É o que está acontecendo. Claro que eu sinto saudade de conhecer um trabalho como um álbum, desde o vinil, uma coisa bem trabalhada, com capa, mas no momento essa é a maneira em que as pessoas transmitem o seu trabalho. Espero que um dia, quem sabe, a gente possa achar uma maneira racional que seja bom para os dois lados em que o download possa reverter para o artista alguma espécie de remuneração. Mas isso vai ter que ser parte de um entendimento entre o consumidor e o artista.

A02: Dos ex-integrantes de sua finada banda você só tem contato com o Ricardo Gaspa que durante um tempo tocou em seus shows solo. A forma como terminou o Ira! mudou alguma coisa na sua amizade com ele?
N: Não. O Gaspa tocou durante um tempo comigo, depois ele saiu para desenvolver alguns projetos particulares e quem toca comigo hoje, não digo com exclusividade, porque todos tem uma outra atividade, eu peço prioridade no meu trabalho. Não quero construir uma banda que em determinado show eu tenho que substituir um guitarrista. Não quero músicos contratados, por mais que seja uma banda que leva apenas o meu nome. E por esta questão ele acabou se afastando, nosso contato já não é mais o mesmo, mas a amizade e consideração que eu tenho por ele é muito diferente do desprezo que eu tenho pelos outros dois.

A02: Alguns artistas e bandas que começaram a carreira na mesma época hoje vivem de revival. Você acha que falta mercado ou criatividade para a maioria dos que ainda vivem a reciclar os anos 80?
N: Sinceramente eu acho que os anos 80 parece aquela década que não acabou. Acho que de alguma maneira os anos 80 aqui no Brasil ficaram marcados como parte da história do rock. Talvez tenha muita ligação com o fato de ter sido um período do final da ditadura, que passa para as pessoas uma época que, em questões musicais, deu certo.  Eu mesmo, às vezes, sou chamado para fazer algumas participações em shows, mas tomo isso como uma atividade profissional. Não tenho muitas referências, porque a década de 1980 tem muitas coisas legais, mas também fez muitas coisas ruins. Em termos de rock tanto nacional quanto internacional tem uma influência grande na música, tiveram coisas interessantes. Acho que depende como cada um trata isso. No meu show eu procuro me distanciar, mas não totalmente, tem coisas que eu canto até hoje que foi feito nessa época, porque é importante para o contexto. Eu faço uma versão para “O Tempo Não Para” do Cazuza, mas com um jeito meio anos 70. Mas viver de revival não é legal, não.

A02: Você tem uma grande parceria com o Fábio Elias (veja entrevista dele aqui) e o Relespublica. Conta um pouco sobre esse contato com a banda.
N: Essa parceria nasceu desde o começo da banda, de certa forma. O Reles apareceu na primeira fila dos nossos shows em Curitiba e eles têm praticamente as mesmas influências que o Ira! tinha até mais ou menos 1987, 88.  Durante algum tempo eu vinha dando “canjas” eventuais que acabou virando um show. Eu já fazia isso durante a época do Acústico, que era pra matar a saudade da guitarra elétrica, de show de rock mesmo. Depois disso, fiz muita coisas com eles. Então, isso depende da minha carreira, que ultimamente está muito intensa. Mas eu vejo a parceria com eles como algo que vai durar pra sempre. Tem algumas musicas do Ira! que quando eu subo pra cantar com eles o resultado é bem melhor do que com os outros. O Fábio tem uma escola de guitarra muito boa, acho que certas coisas que o Edgar [Scandurra] perdeu do seu jeito próprio de tocar guitarra, graças aquelas pirotecnias dele, eu encontro no Fabio. Eu vejo algumas coisas dele e penso: “Poxa, que saudade de 1986…”.

A02: Desde que saiu do Ira! você começou a trabalhar em outras mídias também, como cinema, TV e apresentador de rádio. O trabalho em sua antiga banda não te deixava tocar projetos paralelos?
N: Não digo que impedia, mas tomava mais o meu tempo. Agora eu sou o senhor completo do meu tempo. Eu sempre tinha que estar em determinada cidade, que cumprir o que era proposto para o local de trabalho. Estes trabalhos estavam acontecendo antes do final do Ira!. O Rockstar Ghost eu fui chamado e comecei a fazer quando a banda ainda existia, o filme [“Sem Fio”] também. Eu acho que isso é mais conseqüência de outras atividades que estavam tomando o meu tempo e eu não queria ser escravo dessa coisa de “gravar disco e sair em turnê, gravar disco e sair em turnê”. Inclusive, vou até falar pra você um convite de primeira mão: eu fui chamado pelo diretor Paulo Machline para fazer a locução do filme “O Natimorto”, que é uma versão do quadrinista Lourenço Mutarelli, que também é o ator principal. Eu faço o que é a voz do alter-ego dele.

A02: Em uma entrevista recente você disse que participar do filme “Sem Fio” o ajudou também como terapia. Conta como foi essa experiência.
N: Primeiro porque nunca fiz terapia. Eu acho que meus traumas são o sonho de qualquer psiquiatra, e pelas minhas experiências eu também tenho muitas reservas sobre as escolas e os pensamentos freudianos, eu tenho uma visão muito crítica sobre a industria farmacêutica psiquiátrica. Pra mim não há muita diferença entre traficante e psiquiatra que receita certas substâncias. Enfim, no filme eu faço um sujeito completamente atormentado e autodestrutivo que tem a profissão de atendente de um Centro de Valorização a Vida, mas na verdade ele não está nem aí pra ninguém que ele atende. Esse personagem tem uma extrema humanidade, porque na verdade a maior parte das pessoas não estão nem aí para o próximo. Claro que toda aquela situação que eu vivi de falsidade, traição de familiares, de colegas de banda, etc. e tal, trouxe uma certa revolta dentro de mim, e acho que consegui canalizar no personagem, nas ações dele, criando até alguns diálogos.

A02: O filme foi feito durante todo o processo de separação da banda, não é?
N: Exatamente, foi bem no coração dele.

A02: Quando estreia o filme?
N: O filme já está montado, eu sei que os produtores já conversaram com algumas grandes distribuidoras, então eu não sei se vai estrear no cinema primeiro ou em algum festival. Ele foi todo feito em formato digital e o filme precisa de salas digitais para ser exibido.

A02: Tem outro filme seu que está para estrear, mas na MTV, o “Friends Forever”…
N: Eu fiz uma ponta, um personagem que é pai desconhecido de uma das três jovens protagonistas. Uma ponta de três cenas. É caricato, porque tem um certo humor no personagem. Ele é meio que uma espécie de Ozzy Osbourne (risos).

A02: Podemos esperar novos episódios do Rockstar Ghost?
N: Infelizmente não depende de mim. Esse núcleo de animação da MTV não é um trabalho que tenha um cronograma fixo. É a vontade de todos, a minha, a dos criadores Thiago e o Pavão. Eu tinha em mente que se voltasse para uma nova temporada a gente podia fazer com artistas nacionais. Seria bem engraçado, bem interessante. Acho que como teve uma resposta legal, tanto que acabou saindo em DVD, quem sabe num determinado momento alguém pega o telefone e fala que resolveram fazer de última hora mais uma temporada. Originalmente, a idéia era eu e o Selton Mello, como ele mesmo também, só que ele caçava artistas de cinema mortos, girando os filmes ao contrário. Acontece que o Selton tem uma agenda incrível, praticamente um filme por mês que ele produz ou participa, é muito difícil sincronizar. Mas quem sabe um dia essa idéia não volte.

A02: Queremos saber de você o que recomenda e/ou tem ouvido muito…
N: O que estou ouvindo agora é musica africana, só percussiva. Eu recomendo, como estou novamente a pesquisar algumas coisas para compor o meu repertório, um disco que veio a minha mão e que eu já regravei no trabalho passado, “Onde Os Anjos não Ousam Pisar”, uma música do Erasmo Carlos, de um disco de um 1970, 71 chamado “Carlos, Erasmo” e é bem capaz que eu grave outra música dele, porque esse disco é realmente muito bom. Um trabalho meio psicodélico dele, um disco experimental, e acho que vai surpreender as pessoas que tem uma idéia estereotipada da Jovem Guarda.

Este mês o A02 tem o orgulho de ter a participação de Roberval Sales, o artista plástico com mais de 30 anos de carreira que nos brindou com a arte do mês de julho. Além de especialista em pinturas e ilustrações, o mestre ainda é quadrinista. A gente bateu um papo com o cara. Se liga que ele tem muito que dizer!

Almanaque02: Você iniciou fazendo histórias em quadrinhos e depois partiu para as artes plásticas, mas sem deixar as HQs de lado. Como divide essas duas formas distintas de criação?
Roberval Sales: Na verdade foi ao contrário. Eu iniciei fazendo retratos e estudei primeiro pintura e desenho, depois ilustrações e Arte Sequencial. Como havia feito um estágio na Editora Abril, conheci ali muitos desenhistas e ilustradores. Como na infância lia muito histórias em Quadrinhos e assistia muito desenho animado, foi daí que surgiu o desejo de criar personagens. Gostava na infância de desenhar “O Cavaleiro Solitário – Zorro” e o meu primeiro desenho foi uma gotinha que fiz para a Campanha de Vacinação. Cheguei a levar no Gepro da Educação, mas falaram que não tinham interesse em utilizar o desenho de uma  gotinha para campanha. Aí lançaram a criação do artista Darlan Rosa. A minha gotinha e o estudo sobre ela ficaram nos arquivos do meu artestúdio.

A02: Quais são suas influências?
RS: A minha maior influência foram os meus três mestres que fui aprendiz por mais de 15 anos. Não tenho formação universitária, então fui à procura de mestres, pois o que queria era aprender a desenhar e pintar. Estudei com três: pintura e desenho com Paulo Nesadal e Luigi Neviani, ilustração e Arte Sequencial (HQs. e Storyboard) com João Alves. Aprecio os mestres do passado: Barroco, Rubens e Caravaggio, Romântico, Delacroix, Renascimento, Rafael , Dürer, Da Vinci, Arte Moderna, os impressionistas franceses  e surrealistas. No abstracionismo: Kandinsky, Pollock Johannes Itten, Kooning, dentre outros. Ilustração: Jayme Cortez, F. Frazetta, Boris Vallejo, Royo e outros.

A02: Mesmo com a internet e as diferentes formas de comunicação, você acha que hoje é mais difícil viver de arte?
RS: Financeiramente, viver de artes sempre foi difícil e não é somente aqui no Brasil, é em qualquer lugar do mundo. O que ocorreu com a arte de imagens é que os meios e o os conceitos ampliaram muito isso desde do surgimento do chamado olho mecânico: a câmera fotográfica. O que eu tenho a dizer é que a pintura não morreu e nem vai morrer, porque quem sente essa necessidade sempre vai desenhar e pintar independente de ganhar ou não dinheiro. O que existe são novas ferramentas de trabalho, principalmente com a computação gráfica e a Internet.

A02: Alguns artistas acreditam que não existe processo de criação. Você segue esta mesma linha de raciocínio?
RS: Para criar e desenvolver processos criativos é preciso primeiro copiar muito e olhar os outros artistas até crescer um pensamento plástico e concepção artística mais próprio. Aí sim, a criação nasce e as vezes ocorre alguma inovação. Da influência de outro artista nenhum artista escapa.

A02: Conte um pouco de seu site e seu trabalho no site Revista 24 horas.
RS: A Revista 24h é um site que está começando e tem tudo para acontecer. Queremos abrir novas possibilidades para profissionais novos e os que já acontecem. Acredito muito no potencial dos jovens profissionais, pois já fui jovem e acho que tenho até hoje lembranças de atitudes da minha juventude que encontro em muitos jovens. Queremos desenvolver um site com notícias e tendo como foco eventos e shows. Sou responsável pela seção de artes e museus, HQ, Editoração e Espaço da Criança. Também tenho meu site: www.salestudio.com.br , onde coloco meus trabalhos.

Seja em São Paulo, Alagoas ou Texas (eles representaram o Brasil no  SXSW, um dos principais festivais indie da atualidade. O maracatu que eles fizeram em Austin parou todo mundo que passava pelas ruas. Afudê!), os garotos do Oxe mostram que não estão de brincadeira, e mandam um som incomparável. Fazendo um rock de muito peso e balanço, a banda alagoana Oxe completa 10 anos de carreira lançando o “Karranka“, seu mais novo trabalho e, de quebra, conversaram com o Almanaque02. Bora conferir na íntegra essa entrevista exclusiva?

Almanaque02: A pergunta que não quer calar é: Por que vocês usam maquiagem?
Bruno Oxe: A banda surgiu da influência da cultura popular brasileira. Quando eu era pequeno, sempre assistia Antonio Nóbrega na TV, pintado de Mateus (figura do folclore nordestino. Mateus fora amaldiçoado por seu patrão após cortar a língua de seu melhor boi, para sua esposa Catarina comer). Tinha o sonho de um dia ser o Mateus, até que no terceiro show da banda, me pintei de Mateus e fui pro palco.
A nossa proposta é essa: é fazer com que cada um bote o seu Mateus pra fora. Costumo brincar que, no palco, pintado,  sou o verdadeiro Bruno.

A02: Como que a Oxe veio parar em São Paulo?
Bruno Oxe: Viemos em 2003 para lançar a trilha-sonora do Deus é Brasileiro (na trilha, estão duas músicas da banda: Masseira e Na Rede). O Cacá Diegues, diretor do filme, tinha ganhado um disco nosso de presente e gostou muito. Muita gente não sabe que a gente ta na trilha-sonora do filme, porque havia muita banda já conhecidíssima. O filme foi uma grande porta para a banda.

A02: Existe diferença entre a galera que vai aos shows em  São Paulo, Alagoas e na gringa?
Hugo Mocó: Existe uma grande diferença. Lá no nordeste, a galera dança da primeira música até a última. Em São Paulo não, o público é mais crítico. A gente tem que tocar umas três músicas pra depois o pessoal se soltar. Agora, na gringa, bastou a primeira “lapada” no tambor… (risos).

A02: Qual é o estilo da banda? E as influências?
Oxe: A gente sofre o estigma que somos manguebeat. O que a gente toca música brasileira, quem fez manguebeat foi Chico Science. Cada músico escuta um tipo de música. O Michell e o Bocão vieram com a parte totalmente setentista. Eu e Hugo viemos com a parte mais brasileira.

A02: E quem é a Naná? Como é o processo de composição das músicas?
Bruno Oxe: Eu fiz essa música para a minha esposa. Não dava pra botar na música “Maria”, então, pra entrar na melodia, coloquei “Naná”.  Eu faço as letras e a construção rítmica vai fluindo, todo mundo participa.

A02: A música feita pelo nordestino tem um tempero inexplicável, que faz a galera vibrar. O que o nordestino tem pra fazer um som tão gostoso de ouvir?
Michell: Acho que a necessidade da gente mostrar que o nordeste não é só sofrimento. Tem que ter “sangue nos olhos” pra mostrar que o nordestino é muito alegre. Há um livro que explica muito bem de onde vem a música de todos os nordestinos, que é um livro de José Teles, “Do frevo ao Manguebeat“.

SXSW, Virada, Nelson Motta e Garagem 

O Oxe tem uma séria tendência: conquistar corações e ouvidos, por todos os lugares que passa. Prova disso foi a batucada que eles fizeram nas ruas de Austin, no Texas, quando participaram do SXSW 2009. A ousadia de parar a rua e mostrar aos gringos como se faz um legítimo maracatu rendeu aos caras uma legião de fãs gringos, que ficaram pedindo “more and more”. 

Já em terras tupiniquins, a banda tocou na Virada Cultural desse mesmo ano, e abriu a participação do SESI Paulista na rota de picos paulistanos que fazem parte da Virada. No local, os meninos angariaram admiradores e ouvidos críticos (é, paulistano não gosta de qualquer som).

Não obstante, o Oxe recebeu, há pouco, elogios rasgados de ninguém mais, ninguém menos que Nelson Motta – um dos críticos musicais mais renomados do Brasil. Na Eldorado, o som Ladeira toca entre as cinco mais pedidas.

O MySpace dos meninos bomba e, como o Oxe é bom de ouvir e de ver, os clipes deles têm repercussão igual. Tanto que o som Música Popular, do primeiro CD deles, está entre os mais votados na Garagem do Faustão. Borá conferir e votar também, menino! 

Confiram a terceira e última parte da entrevista com Michel Melamed (não viu a primeira parte? Então clica aqui. Também não viu a segunda? Pô, tá bom, vai, clica aqui), que agora fala sobre o fato dele fazer mil e uma coisas ao mesmo tempo, a idéia de criar sem um método, suas influências e indicações:

Almanaque02: Você acha que falta essa pluralidade que você tem em outros artistas?

Michel Melamed: Não, de jeito nenhum, ao contrário. Vejo que se fala muito disso no aspecto de que você é muito estimulado a ter desejos e uma linha de consumismo, você não pode ter as coisas etc. Isso eu vejo como um aspecto. O outro aspecto legal que você é muito estimulado a um monte de coisas e pode fazê-las. Pode desejar e pode realizar os seus desejos. Acho isso um traço positivo da pós-modernidade, da contemporaneidade, da profecia se cumpriu de cinco anos atrás. Hoje você grava um cd se você quer cantar. Quer escrever um livro? Vai numa máquina de xerox que sai até encapado. Sacou?

A02: Você tem a necessidade de se manifestar ou é um processo natural?

MM: Então, essas atividades são frutos primeiramente de desejos. Sou um artista e desejo manifestar essas linguagens, elas me encantam e eu vou lá e realizo meu desejo. Outra coisa, que o Ezra Pound disse que há três grupos de artistas: os “revolucionários”, que são os caras que inventam linguagem, experimentam linguagem, os limites da linguagem artística etc. Depois os “virtuosos”, que pegam essas linguagens e levam ao paroxismo, ao limite. Depois os “diluidores”, que já está no nome. Eu sempre me encantei pela idéia desses revolucionários, de alguém que fica brincando, experimentando com a linguagem, então

A02: Com você nunca teve essa idéia de separar o que vai fazer?

MM: Eu nunca me relacionei com essas atividades todas com virtuosismo. “Ah, vou ser ator”… e em anos eu querer tudo de ator. Não foi assim. Dentro dos conhecimentos que vou acumulando eu quero me manifestar, é mais importante pra mim que o virtuosismo como ator é a experimentação dos limites meus e os conhecimentos que eu tenho com a linguagem de ator. Isso é um aspecto.

A02: Então, o seu interesse primeiro não é por esse virtuosismo?

MM: Por outro lado, existe uma questão objetiva, eu faço varias atividades mesmo há vários anos, e eu fui estudando e fui aprendendo e existem técnicas e questões especificas de cada linguagem e eu faço mesmo. Eu sei escrever um roteiro de televisão, eu dirijo um programa de TV e trabalho como ator. São linguagens! Você vai e acaba se relacionando com elas e aprendendo e o interesse de fazer várias atividades. Não acho que é uma prerrogativa minha e não acho que é uma coisa de homem renascentista, acho extremamente contemporâneo, muita gente faz isso. Criar é sempre isso, você não tem métodos, você não está fazendo uma forma, criar bate com o desconhecido. Também não tem um lugar confortável. Um cara que, entre aspas, é só ator, não está mais confortável que alguém que vai ser ator e ser músico. Se você de fato vai fazer um mergulho vertical e louco, você não está reproduzindo alguma coisa que fez antes, você está se confrontando com o cagaço de algo novo, não tem método. Eu tô criando e se eu tô criando é original, porque eu nunca criei isso desse jeito. Então isso vale pra todo mundo em todas as circunstâncias. Acho que um monte de gente está fazendo varias atividades e é maravilhoso. Temos o Matheus Nachtergaele, o Selton Mello, Zé Celso, temos dezenas.

A02: Você acredita na idéia de processo de criação que muitos artistas afirmam ter?

MM: Não há processo. Não há método e eu não quero que haja método, porque isso é contraditório com a idéia de criação. Método é linha de produção industrial. “Então eu tenho uma idéia, sento, trabalho oito horas e em uma semana ta pronto”. Não tem isso. Eu não sei, nunca fiz isso antes, é a primeira vez que faço este trabalho na vida. Não tem método. Pode demorar um dia, posso virar três noites, posso demorar cinco anos pra fazer, pode ser engraçado, pode ser angustiante, posso achar que não rola, é impossível, posso achar que posso fazer tranquilamente.

A02: Qual são suas influências?

MM: Quatro artistas que são meus guias espirituais: Rubem Braga, ele quem diz que não existem coisas ordinárias no mundo, tudo é extraordinário. As crônicas do cara são do tipo: Uma flor nasceu. Você pode passar e nem ver a flor, pode só olha, mas esse cara faz uma página e meia de poesia conjecturando sobre a flor. Ele tá criando em cima da flor. Tem outro que é um fotografo espanhol chamado Chema Madoz, ele faz pequenos deslocamentos nas fotos dele que invertem tudo. É lindo. Outro cara é um diretor francês chamado Leo Carax, o trabalho do dele é brilhante. O cara tá o tempo todo revertendo as expectativas, criando cenas com uma linearidade para depois entortar, ele percebe o mundo de um jeito novo, ele exerce a criatividade. E o Walter Benjamin que é o pai disso tudo.

A02: Eu queria, pra finalizar, que você desse uma dica de musica, filme, teatro e livro. Como você trabalha com todas essas áreas, nada melhor que indicar algo delas.

MM: Ok, vamos por partes:
Um livro: O Livro dos Abraços, de Eduardo Galeano.
Um Filme: Sangue Ruim (Bad Blood), de Leo Carax
Um disco: Little Joy
Um programa de tv: Capitu, de Luis Fernando Carvalho.
Uma peça de Teatro: BR-3, de Antonio Araujo.