Almanaque02 – Então começou cedo, foi?

Tiago Furtado – Pois é! Comecei moleque, mas peguei gosto por técnicas e estilos aos 11 anos. Antes disso, claro, desenhava mais por lazer. Começou com mangá, desenhos de observação… E dali foi. Enjoei de mangá e fui pro retrato e desenho artístico. Depois conheci o trabalho de Boris Vallejo, em seguida entrei na onda dos quadrinhos underground. Com cerca de 16 anos me tornei fã do trabalho do Allan Sieber e do Angeli (isso pra citar alguns).

A02- E de lá pra cá, o que agregou ao teu universo artístico?

TF - Tem o embasamento teórico da faculdade*, que ajuda muito. Em 2007 ganhei o concurso ABRA/FaberCastell e fui bolsista por um ano na ABRA (Academia Brasileira de Arte). Isso ajudou pacas porque o meu TCC foi feito em cima da produção artística que fiz na ABRA. A partir disso tudo se consolidou.

* O crânio – também conhecido como entrevistado – é formado em artes visuais.

A02 – Que seus trabalhos são sensacionais, isso é inegável. Mas… por que tanta arma?

TF – Ah… Tenho essa coisa meio de guerrilheira, meio Bolchevique e revolucionário (risos). Isso vem da juventude, né! Sempre gostei de história e histórias de guerra, principalmente. Sempre li e pesquisei muito sobre isso. Até tenho umas idéias meio comunistas e me considero livre do sistema. Mas a minha “revolução” fica nos quadrinhos!

A02- (risos). Então já aproveita e explica quem é o Homem Primata. E nos diga se você realmente acredita na “desevolução” humana.

TF – O Homem Primata é um personagem que tenho desde menino, e vem um pouco da música dos Titãs*. E sobre a “desevolução: se formos comparar o que temos atualmente, podemos dizer que evoluímos… Mas sofremos sim uma desevolução, porque é o instinto que comanda, fala mais alto que o raciocínio. Acontece tanta besteira por causa do impulso!

A sociedade parece mais violenta e nos aturados menos. Jogamos os filhos dos prédios, temos pedófilos. Nossa evolução foi tecnológica, mas não moral. A grande massa tem perdido conceitos (como de família e comunidade). Assim, não vejo uma transformação positiva.

A02 – Comente um pouco sobre a técnica usada pra fazer a arte do banner e a inspiração que teve para criá-lo.

TF - Utilizei tinta acrílica e caneta esferográfica sobre papel. A criação de arte é decorrente de uma série de desenhos e ilustrações que intitulado de “Conflitus”. O conceito da série exstá em mostrar as consequências de guerra tanto na vida daqueles que são vitimas nos combates militares da atualidade. Tento estabelecer uma ligação entre as guerras e as influências que elas causam na vida social e política das regiões em conflito.

A02 – Seus trabalhos vão do cômico ao violento, tendo uma pitada de sensualidade. Você  parece fazer caricaturas com a mesma naturalidade que faz tirinhas e desenhos de observação. Como é fazer de tudo um pouco? Considera-se um multi talentoso?

TF – Bem, Nany… Dizem que a vida imita a arte! Da mesma forma que meus trabalhos variam de extremos, minha vida também. Aprendi a nunca me prender a uma só coisa, uma só verdade, um só padrão; sempre busco novas possibilidades, conhecer e aprender de tudo um pouco, sempre estou aberto a novas experiências… E é na arte que sempre encontro as respostas, reflito, me relaciono e me expresso sem compromisso. O banal, a violência, o sarcasmo, diversão, política, sensualidade e o erotismo são temas que adoto em minhas obras. Você pode até me achar revoltado, mas ao contrário: posso me definir como um artista-professor-guerrilheiro-terrorista-social-hippie.

A02 – Para ser hippie, guerrilheiro e professor terrorista, tens mesmo que ter multi talentos.

TF – (risos) Olha, fico muito agradecido pelo reconhecimento. Um artista multi talentoso é aquele que sempre trilha seu caminho para o amadurecimento artístico, e o meu objetivo é nunca parar. Quero expor meus trabalhos em galerias, trabalhar com design, inventar coisas. Quero também que meus quadrinhos façam sucesso. Minhas expectativas e intenções são as melhores nesta questão.

A02 – Então, por favor: direcione sua boa intenção agora, nos indicando livros, filmes e um som bem bacana.

TF – Filmes! Tem A Queda, O Jardineiro Fiel, V de Vingança, a série Matrix e O Exterminador. Sobre os livros, indico O Alienista (Machado de Assis),  A Arte da Guerra – clássico! – Vidas Secas, do Graciliano Ramos… E Sade meu Próximo, do Pierre Klossowski.

Agora a parte mais difícil: indicar música! Curto punk rock, Ratos de Porão… Mas indico The Clash, com “That´s our Glory” e Hells Bells, do AC/DC.

Quer ver parte dos trampos do cara? Clica aqui!

Ele é instantâneo, em três minutos faz qualquer desenho tal qual uma refeição. Falo de Miojo (o artista, não o rango para solteiros desesperados), o nosso artista de fevereiro que mostra sua arte “Sangue-nos-Olhos” para o A02. O bem humorado desenhista bateu um “lero” com a gente e falou de suas inspirações, sejam artísticas ou espirituais. Vamo que vamo, Miojo!

Almanaque02: Sua arte ficou bem legal, mas de onde vem toda essa sangria?

Miojo: Hahaha… tenho fascínio por isso, saca? Sangue, morte, destruição… desde minha experiência de quase morte os temas horror e  trash tem me despertado mais interesse. Além do mais, a arte P&B ganha um puta destaque.

A02: Então o desenho é uma espécie de terapia para o stress?

M: É sim, me divirto, é como se fosse o meu mundo, o “fantástico mundo de Miojo”… hahaha. Sinto-me mais próximo de mim mesmo. É como se pudesse me tocar… acho que isso pegou mal…

A02: Percebi que você tem uma pegada meio mangá. Você curte um artista ou personagem japonês em especial?

M: Cara, desenho mangá desde os doze anos, então, mesmo que não queira, acaba ficando meio manga. É a minha maldição… hahaha… Quanto aos artistas, gosto muito do Masakazu Katsura (Video Girl Ai, DNA² e Shadow Lady), tem um puta traço para desenhos femininos. Nobuhiro Watsuki (Rurouni Kenshin), Yoshihiro Tagashi (Yu Yu Hakusho). Embora eu não leia mais tanto Mangá.

A02: Desenhar é o seu trabalho oficial ou faz outros trabalhos artísticos?

M: Nem, também sou músico, péssimo diga-se de passagem, escrevo letras de música e também sou humorista… faço o stand up show “Todo mundo odeia o Miojo”, o Chris Rock fica no chinelo.

A02: Fica impossível não perguntar: porque cargas d’ água você se chama Miojo?

M: Porque sou rápido e gostoso! Oê!!! Cara, essa é a minha outra maldição. Sou o Miojo desde os nove anos. Tive uma infância bem humilde, pra você ter uma ideia, quando queriamos comer pizza, compravamos dois pedaços pra dividir entre a família, então imagina quanto tempo levava pra eu cortar o cabelo? Ah, e com essa “marafa” gigante a galera da escola não perdoava. Aí um dia veio um pelego e anunciou: “- olha, o cabelo dele é enrolado e estranho que nem MIOJO!”, aí fodeu tudo.

A02: Pra finalizar, dá uma dica de música, filme, gibi, enfim, o que você quiser passar para os leitores…
M: Musica: AC/DC, Dire Straits, Cure…hahaha… aí fica fácil. Nitrominds, Dead Fish, Móveis Coloniais de Acaju, [Sidney] Magal, Wando que é meu guru espiritual. Quadrinhos: “Sandman”, “Mai – A garota sensitiva”, “A Turma da Mônica” (simplicidade é a alma do negócio).

Curtiu? Então aguarde, porque o Miojo está organizando suas artes para colocá-las no Flickr. Enquanto isso, fiquem com o que ele já postou em sua página do Orkut.

CMS nos concedeu a honra de abrir 2010 e mostrar que versatilidade é o que vira.

Se liga!

Almanaque02 – Carlos! Com um entrevistado tão versátil, fica até difícil saber por onde começar. Você anda de skate, faz beatbox, pinta… Canta? Dança?
Carlos – (risos). Pois é! Ando de skate desde 1986, numa trajetória solo (sem patrocinadores), mas sempre mantive o skate como terapia, não como carreira. É meu yoga, saca? Disputei um campeonato uma vez pra nunca mais querer. E faz tempo, tinha uns 16 anos. Hoje tenho 31.

A02 – Por que? Traumatizou?
CMS – Ah, não gosto de competir. Saber se sou o melhor ou o pior não importa, quando o que está em jogo é a vibração de toda a galera. E eu mando um beatbox sim, sob a influencia de nomes como DubFX. Na verdade, comecei a me interessar por música por meio do rap, e acho que fui bem na raiz da questão.

A02 - Opa! Por falar em música, ela influencia o teu trabalho?
CMS – Ah, sim! Tanto a música quanto o skate: vejo tudo como um auto retrato, de certa forma. Eu nunca pinto sem escutar o som (e o som, que pode ser blues – que eu adoro – vai de acordo com o meu temperamento). Meu trabalho é complementado com a música e o skate, bem como com todos os outros estímulos que a cidade traz. Andando pela cidade vejo cenas que trago pro meu ateliê, perfeitamente acoplados às minhas músicas favoritas.

A02 – Diz uma coisa: seremos burros ao dizer que há uma pitada de desenho animado no teu trampo? O banner que fez pro Almanaque02 lembrou um pouco de Hanna Barbera…
CMS – Ah é! Comecei a desenhar por influencia de HQs, então vocês podem sim dizer que há uma pegada de Hanna Barbera. Só quando fui fazer faculdade de Artes Plásticas que comecei a pintar… Isso foi em 2000. Até então, meu trabalho sempre foi baseado no desenho – e sempre seguiu a mesma regra, que é linha, cor e linha.

A02 – Como assim, “linha, cor e linha”?
CMS – É, esse é o ponto chave de todo trabalho que faço; é característica minha. Tudo o que produzo começa na linha, depois vem a cor e termina na linha. Inclusive, tive um professor que queria me reprovar na faculdade justamente porque eu não largava a linha.

A02 – Mas nem só de tela vive CMS, certo?
CMS – Ah sim. Eu trabalhei um tempo fazendo ilustrações para capas de livros, por meio da Editora Annablume. No meu Flickr tem uma poltrona que acabei de customizar com uma caveira, que mostra, de certa forma, o que somos por dentro. Sem máscaras.

Além disso, quem passa em frente ao bar do Ge, que fica na esquina da Caiubí com a Caetés, em Perdizes (São Paulo), vê uma porta pintada por mim. Ali sou eu, versão grafitti.

A02 – Pra finalizar: comente um pouco sobre a expressão “Pintor Figurativo”. Vemos essa definição no seu Flickr.
CMS – Me defino figurativo por que vejo que o mercado da arte, até pouco tempo atrás, estava saturado de pintores da cadencia de Jackson Pollock – aqueles que jogam a tinta na tela e pronto. Agora, com o advento do grafitti, isso está mudando. Muitos magnatas gostam de comprar esse “novo” tipo de arte. A exposição dos Gemeos que rolou na FAAP há pouco tempo é um belo exemplo: eventos como esse abrem as portas para que a pintura figurativa seja novamente reconhecida. E o bom é que o universo da arte é muito abrangente.

A02 – Ah, indique! Música, artistas, filmes…
CMS – Música: indico DubFX, que faz um beat box irado. Um filme… Rising son, que é a história do skatista Christian Hosoi. Livro: o que ganhei recentemente… A Onda Dura – três décadas de skate no Brasil.

Além do Flickr, o CMS posta muita coisa no seu canal do YouTube. Aproveita!

Eles são donos da Avaiana de Pau, da boneca sensação Bonequicha, ajudam a ensinar a falar um inglês “ruim, mas bão” com o professor Watahell, e ainda ajudaram a fechar a tampa do caixão de Michael Jackson, tudo na base da piada. Sim, eu falo do Mundo Canibal, o site de animação mais politicamente incorreto do país (quiçá do mundo). São eles os artistas que ilustram o A02 no mês de dezembro com uma arte que faria Papai Noel gritar: “Chuta que é macumba!” de tão boa. Conversamos com Ricardo Piologo, uma das cabeças pensantes da trupe (que é completada por seu irmão Rodrigo Piologo e Rogério Vilela). Confira esse bate papo mais divertido que a Biribinha Atômica:

Almanaque02: Vocês deram um “tapa” (com a Avaiana de Pau?) no visual do site. Conta um pouco da mudança 2.0 que fizeram.

Ricardo Piologo: Demorou mas finalmente conseguimos arrumar aquela zona (risos). Nosso site começou em 1998, bem pequeno, com pouco conteúdo e aos poucos muita coisa nova foi sendo colocada. Como não tínhamos alguém fixo para desenvolver o site, fomos enfiando tudo lá e deu no que deu, uma porrada de coisa que ninguém sabia onde estava. Fazia tempo que queríamos mudar tudo e agora com a ajuda Márcio Ferrari (o melhor programador que conhecemos e um super amigo que nos ajuda desde o primeiro site) e do estagiário, Eduardo Cigristi (um rapaz novo, cheio de vontade e que aprende muito rápido) conseguimos em 3 meses fazer a mudança. Nossa ideia foi focar o design no nosso conteúdo principal, as animações, e com isso seguimos a tendência do formato da maioria dos sites de vídeo pois assim o usuário novo ou velho já se sente mais a vontade para navegar pois se assemelha a algo que já está habitado. Também vinculamos outros conteúdos relacionados ao vídeo que está sendo exibido, como wallpapers e emoticons, passando a exibi-los tudo na mesma janela do vídeo, facilitando assim o usuário saber da existência dos mesmos. O resto do conteúdo dividimos em sessões seguindo uma lógica simples e prática.

A02: O Mundo Canibal é conhecido pelo estilo “perder um amigo, mas nunca a piada”. Vocês alguma vez fizeram um roteiro para animação que consideraram “pesado” demais a ponto de nunca desenhá-lo?

RP: Não chegamos a escrever um roteiro, porém temos muitas ideias que queremos usar, mas sabemos que é complicado. Uma delas é fazer algo relacionado diretamente a preconceito com negros. Nossa ideia básica é algo que mostre o quanto as pessoas preconceituosas são hipócritas no ponto de não gostarem de negros mas adorar quando o mesmo faz o gol da vitória para o seu time e coisas do tipo. Como esse é um assunto polêmico, temos que ter bastante cuidado e fazer algo de forma correta para não correr o risco de nos entenderem errado.

A02: O site de vocês foi pioneiro em animações nacionais com conteúdo politicamente incorreto.  Vocês acham que está faltando esse tipo de humor?

RP: Na época achamos que faltava novidade, algo diferente e ousado, por isso que tomamos essa linha e também porque era algo que realmente gostávamos de fazer. Hoje se pode ver mais esse tipo de humor, porém o que falta mesmo é pessoas mais bem humoradas e que levem a vida de maneira mais feliz e descontraída. Nosso tipo de humor recebe criticas e xingamentos todos os dias desse tipo de pessoa infeliz e que prefere ficar procurando problema do que resolver os seus próprios. Sempre dizemos: o que fazemos é para ser visto e esquecido, como uma piada de humor negro contada entre amigos. Você escuta, acha um absurdo, dá risada e em um minuto esquece, não levando isso como uma lição de vida. O que fazemos é exatamente isso. Não queremos mudar o mundo nem influenciar ninguém, só queremos rir e fazer rir por alguns minutos do dia a dia.

A02: Além das palestras no país inteiro, vocês pretendem expandir o Mundo Canibal para outras mídias, como cinema e TV?

RP: Com certeza e tentamos isso todos os dias. Temos até um roteiro para filme chamado “Chuta que é Macumba – os ‘Filme’” que pode ser visto no nosso primeiro DVD. O Rogério Vilela, nosso sócio e um dos criadores também do Mundo Canibal, é o que mais se empenha em correr atrás disso, porém devido nosso tipo de humor, sabemos que é não é fácil, ainda mais no Brasil que ainda preferem importar a investir neste tipo de mídia/produto. Mas não desistiremos e já tivemos boas conquistas, entre elas algumas participações em quadros de TV do programa “Brothers” da Rede TV, então acreditamos que seja só uma questão de tempo.

A02: A revista Mundo Canibal acabou?

RP: Sim, mas voltará. A editora queria um retorno financeiro mais rápido do que esperávamos e esse não ocorreu, porem já estamos em conversa com uma nova editora que esta disposta há esperar um pouco mais, pois acredita no potencial e que basta um pouco mais de divulgação e calma para que o retorno aconteça de forma muito positiva.

A02: Existe um verdadeiro Donizildo ou Watahell como fonte de inspiração?

RP: Sim e não, hehehhe. Na verdade muito do que criamos é inspirado em pessoas que conhecemos ou “tipos” que vimos em algum lugar. No caso do Sr. Donizildo ele realmente foi inspirado no pai um amigo nosso que é “calminho” assim.

Já o Whatahell foi inspirado num atendente de locadora perto de onde moramos.

A02: Choraram muito com a morte do Michael Jackson?

RP: Meu irmão, Rodrigo Piologo, é fã dele, possui livros, CDs, DVDs e tudo mais, porem acho que ele é mais fã do MJ de tão Trash que ele era, ao mesmo tempo em que era ousado e um showman, então a morte dele foi algo que realmente chocou e na verdade não sabíamos se riamos ou chorávamos (risos). Na dúvida fizemos uma homenagem a ele no site no melhor estilo Mundo Canibal, onde muitos ficaram “Ps” da vida conosco, porém, mal sabem eles que somos fãs do rei do pop.

A02: Para finalizar gostaria que desse uma dica de filme (ou programa de TV), livro (ou HQ) e música para os leitores.

RP: Aqui todos somos fãs de Star Wars e quadrinhos do Batman.

Livro eu indico o melhor: “Flash Animado com os Irmãos Piologo”, à venda no www.mundocanibal.com.br (risos).

Valeu pessoal!!!

É por essas e outras que quase ninguém é tão bom quanto ele, o nosso artista de novembro do A02. O estilista eilustrador Bruno Dalcheco, de 25 anos, abusa do seu espírito transgressor pra contar o quanto o sexo influencia seus trabalhos, sempre geniais.

Excite-se. Ui!

Almanaque02: Impossível não comentar, logo de cara, que sua arte tem uma influência um tanto… sexual. Estou certa?

Bruno Dalcheco: Totalmente certa. Acho um tanto quanto machista falar que sexo é “aliviar as tensões”! Vai além disso. Sexo é desejo, calor, tensão, sabor, cheiro, suor… E troca de energia. Sendo talvez até um pouco exagerado, diria que sexo chega a ser arte. Acho que isso influencia muito meu trabalho, da moda às minhas ilustrações. Tento mostrar sem vulgaridade, o que penso e desejo. Sou amante convicto de cada pedaço, músculo e curva do corpo masculino, o que faz com que eu tenha um prazer muito grande em criar pensando principalmente e a partir do corpo masculino.

A02: Há quanto tempo usa a arte como forma de expressão?

BD: Acho que não sei responder isso!!! (risos). Na verdade, desenho desde que me entendo por gente. Lembro ainda do meu primeiro desenho: era dia da árvore nos tempos do pré e fiz uma pra apresentar pra professora. Lembro que antes mostrei pro meu pai (que também desenhava e etc) e que quando viu o desenho (que juro que fiz com muuuito esforço dentro das possibilidades de uma criança de 6 anos), rasgou-o e mandou que eu fizesse outro melhor. Desde então, nunca parei de desenhar. Fui ganhando gosto pela coisa e comecei a estudar e pegar referências aqui e ali.

A02: E a vertente “moda”, veio quando?

BD: Quanto à moda, absorvi esse desejo quando menos esperava. Fui pego de sopetão imaginando roupas pras minhas personagens, e depois imaginando que a calça daquela personagem de jogo poderia ser assim ou assado. Logo, quando vi, estava acessando blogs, observando o modo de se vestir das pessoas nas ruas, e foi se instalando um desejo de mostrar que eu tinha minhas ideias e as queria transformar em calças, blusas, camisetas e etc, pra mostrar que moda também é atitude, transgressão e arte. Daí, foi um pulo pra faculdade.

A02: Como é analisar, atualmente, seus primeiros trabalhos?

BD: Acho uma delícia, porque é possível ver todo o progresso. O mais interessante é que quando vejo desenhos antigos, penso “credo, como eu desenhava mal” (risos). Mas é bom saber que, de certa forma, aprendi quase tudo que sei de desenho, por livre e espontânea vontade. A moda foi diferente: a maior parte do que sei – tecnicamente falando – aprendi na faculdade e no trabalho. Quanto mais se vive a moda, mais apurado fica seu gosto. É meio como o desenho: você sempre busca referência em algo pra realizar seu trabalho, o que não minimiza seus desejos e vontades de mostrar o que pensa, muito pelo contrário. A moda é uma forma de expressão muito forte.

A02: Acha que as formas da arte (moda, música, pinturas etc) são co-ligadas? Elas se misturam? Como vê isso?

BD: Completamente. Moda não vive sem música, que não vive sem pintura, que não vive sem moda, etc etc etc etc. Um necessita do outro pra poder continuar o ciclo. Um influencia o outro e todos são influenciados pelos acontecimentos do mundo (guerra, crise econômica, bom humor, mau humor, sol, chuva, noite, dia, pessoas, cachorros, mendigos, brigas, amores, sexo).

A02: O que te inspira a criar? De onde vem o “insight” das peças (tanto desenhos quanto roupas) que cria?

BD: Fora o sexo?! (mais risos). Minhas influências são sempre a rua, graffiti, sexo (claro, né!), homens, política, amores, problemas, soluções, alegrias e tristezas. As únicas coisas que não me inspiram são futebol, falta de respeito e ignorância. Ok…talvez apenas o futebol não me inspire…..

A02: Quais artistas influenciam seu trabalho?

BD: Desde Toulouse Lautrec até Madonna. Entre esses dois, tem muito nome pra colocar. No Graffiti, amo o trampo de “Osgêmeos“, Speto, Titi Freak, Nunca, Ramon Martins, Onesto e por aí vai. Na moda, John Galliano sempre me deixa sem fôlego. Na música, uma infinidade de nomes, sempre buscando algo novo e sem deixar meus fones em casa. Mas me apaixonei pelo desenho quando me deparei pela primeira vez com um HQ. Meus herois favoritos são o Batman, Homem Aranha e Wolverine, que são ”reais”, porque sofrem e têm seus defeitos. Ainda nas HQs, sou fã incondicional de Todd McFarlane e Frank Miller. E se eu continuar falando dos artistas que me influenciam, fico aqui o dia!!!

A02: Ok, então paremos (risos). Diga-nos: você gostaria de ser estilista de alguém em especial? Vale citar famoso, até eu (sim, foi indireta).

BD: Se eu pudesse escolher mesmo alguém pra ser estilista pessoal, escolheria um homem (mas não pra vestir, e sim pra despir… – risos).

Na verdade, não quero ser estilista de alguém em especial. Admiro muita gente e muitos artistas. Até gostaria de um dia ver pessoas influentes usando minhas criações, mas eu crio pra mim e de mim pra quem me entende!

A02: Considera o povo brasileiro bom de guarda roupas ou somos um bando de mal vestidos?

BD: Acho que estão melhorando. É uma delícia passear pela Paulista, Augusta e afins e ver que a galera se preocupa e enxerga a moda de forma interessante e diferente. Gosto de ver algo que nunca imaginaria usar, com cores que nem pensaria que poderiam combinar, estampas incríveis. Amo quem ousa em peças com modelagens inteligentes e que não tem vergonha de se afirmar. Acho que o jovem que pensa no que veste, faz isso por ser, de certo modo, um revolucionário e transgressor.

Gosto da ideia de chocar e de fazer com que as pessoas pensem no que te levou a usar justamente aquela peça. Podem até rir, mas a ideia de fazer com que olhem, riem e cochichem é, sem dúvidas, uma forma de chamar a atenção e, sem exageros, talvez até uma forma de protesto. Gosto de pensar assim, já que vejo que a moda tem uma utilidade muito importante, além da de vestir as pessoas para não ficarem nuas.

Enfim. Ainda acho que temos muito a assimilar, mas basta querer entender a moda. É como uma pintura: é preciso saber a época, o que estava acontecendo, ter noção de cores e etc, para poder analisar a tal pintura. É preciso conhecimento pra entender a arte (e a moda, como arte, tem o mesmo conceito).

A02: Indique um livro, um som (vale música, álbum ou banda) e um filme.

BD: Ok. Já que estamos falando de moda e ilustras:  O livro é “O Retrato de Dorian Gray”, já que adoro a história e o modo com que Oscar Wilde escreve. Esse livro serve pra mostrar, principalmente pra galera “fútil”, que beleza não vai à mesa e que só se importar consigo mesmo é um erro fatal! Serve muito pra galera da moda (apesar de estar nesse mundo, não gosto muito do ambiente, com um tanto de pessoas egoístas, grosseiras e fúteis. Sem querer generalizar, lógico).

Batman – O Cavaleiro das Trevas: morri quando vi. Um dos melhores filmes inspirados em HQ que já assisti. Amo o Coringa e toda a tensão criada no filme. Definitivamente não é pra crianças nem pra aborrecentes bobinhos. Ele é, finalmente, um filme de heroi pra adultos.

Sin City – Acho que não preciso justificar esse, não é?

Música: Achava que ia ser ruim, mas o novo cd do Franz Ferdinand é bem do bom: Tonight – Franz Ferdinand (com vivas pra faixa “Can’t Stop Felling“). O cd solo do Julian Casablancas é interessante, vale a pena escutar. E Ebony Bones na veia, pessoal!!! E chega de Michael Jackson, mas Jacksons 5 pode!!!!

É claro que, mesmo com essa entrevista enorme, aposto que você quer conhecer mais sobre o trabalho do Dalcheco. Acertei? Pois acesse o blog e o Flickr dele e confira alguns trabalhos do cara. Ah, vale seguir o moço no Twitter também.

Já que Bruno não aguenta mais ouvir falar do rei do Pop, segue a questão: será que ele tacaria uma Avaiana de pau na cova de mister MJ? Pra saber, fique ligado: Dalcheco dá lugar, na nossa galeria de artistas, para os caras alucinados do Mundo Canibal. Não perde, muleque!!

Leia todas as matérias dos artistas e também veja as artes que cada um fez, exclusivamente pro Almanaque02. E se você acha que tem o dom da arte (ou gosta de mexer no paint, por que nem o photoshop manja) manda um email pra cá. a02@almanaque02.com.

Ah, e outubro promete! Fica esperto.

O Almanaque02 postou sua primeira entrevista como forma de comemoração ao enoooooorme sucesso disso tudo. Juro!

Em seis meses o resultado muito além do esperado (pouca coisa era esperada, confesso. Temos a redação mais humilde de toda a web) e, por isso, resolvemos trazer o artista que confiou seus dotes pela primeira vez: Kit!

O pai do Dino

Traços precisos, cores marcantes e muita, mas muita criatividade. Assim são os trabalhos de Thiago, mais conhecido como Kit, que contemplou o Almanaque02 na nossa estreia, que aconteceu em março, com o simpático dinossauro viciado em música, deixando o logo do site muito mais style.

Kit é designer e tem 23 anos. Ao som de Kaiser Chiefs e Queens of the Stone Age, o Almanaque02 descobriu que ioiô, moda e street art fazem a cabeça dele. Quer ver? Bora!

Almanaque02: Quando foi que começou a se interessar por arte?

Kit: Desde que eu comecei a rabiscar as paredes lá de casa quando era pivete (risos). Inclusive: mãe, pai, valeu pelo apoio!

A02: Fez estrago em casa então?

K: Estrago eu não diria, mas nada que uma tinta na parede (que meus pais passavam) por cima não resolvesse.

A02: Seus trabalhos têm influencia de quem e de quê?

K: As influências que eu tenho vêm do meu dia-a-dia… Desde um rolê sozinho a uma viagem com amigos, pra jogar ioiô. Gosto muito do trampo de muitas pessoas que me influenciam, como osgemeos, Whip, TitiFreak, a Nina, o Flip, 123jaera e outros tantos nomes da street art. A cena atual me fascina. Dentre os gringos, piro nos trampos do Yoshitaka Amano, Takashi Murakami e Gary Baseman.

A02: Verdade que joga ioiô? Como começou essa paixão?

K: O interesse pelo ioiô foi logo no meu primeiro contato… Tive aqueles ioiôs de um refrigerante, saca?

A02: Claro, todo mundo teve… Nós também… (risos)

K: Então.  Um tempo depois trombei um cara no ponto de ônibus com uma camiseta estampada “campeonato brasileiro de ioiô freestyle 2004″. O cara, chamado Hitokiri, virou um grande amigo e me apresentou aos ioiôs que jogo, desde 2005.

A02: O ioiô também influencia seus trabalhos, certo?

K: Demais. Um dos últimos trabalhos que fiz foi o logo do primeiro campeonato de ioiô freestyle do interior de São Paulo, além de uma série de tampinhas do ioiô planck, da Timeless. Dos seis modelos que aparecem no site deles, quatro são meus.

A02: Você sente algum tipo de dificuldade em divulgar seu trabalho?

K: Não é difícil divulgar trampos atualmente, com as opções de portfólios online que existem. Tento divulgar os meus, mas ainda sim fico com receio de espalhar muitos materiais próprios, porque da mesma forma que existe quem admire seu trabalho, há quem, infelizmente, acaba usando suas ideias sem permissão.

A02: Ah cara, muitos profissionais estão sujeitos a isso. Fotógrafos, designers…

K: E vocês também, jornalistas… (risos)

A02: Você só produz usando recursos digitais ou também aprecia um desenho à mão, livre?

K: Não uso só recursos digitais. Na verdade, cerca de 90% das coisas que crio digitalmente tem um rabisco na mão livre, De desenhos, ilustrações, estampas e toys que faço, a ideias de móveis e vestuários. Tudo! Acho q eu nunca vou abandonar meu lápis, minha borracha e uns pedaços de papéis.

O trabalho do Kit pode ser visto em seu Flickr. Para quem curtiu, vale até dar um follow no Twitter do cara!

]]> http://www.almanaque02.com/o-culpado-do-mes-revival/feed/ 7 http://www.almanaque02.com/versatil-e-criativo-eis-david-kim/ http://www.almanaque02.com/versatil-e-criativo-eis-david-kim/#comments Sat, 01 Aug 2009 18:44:01 +0000 NanyB http://www.almanaque02.com/?p=1941 Ele não se limita a uma única vertente, expõe seus pensamentos e não tem papas na língua. David Kim se junta ao Almanaque02 este mês e conta um pouco mais não só sobre seu trabalho, mas também sobre a falta de cultura nas ruas brasileiras, seus gostos e futuros projetos.  Bora conferir esse bate-papo?

A02 – Você se considera um menino prodígio por desenhar desde os 2 anos?
David Kim – Costumava me considerar um menino prodígio, até que fui estudar fora e me deparei com muitas pessoas que desenhavam melhor que eu. Não me dava conta de que meu desenvolvimento artístico estava travado pela falta de incentivos. Além disso, através dessa experiência passei a entender que a capacidade do pensamento crítico é tão – ou mais importante – que a técnica.

A02 – Como é passear por tantas técnicas para desenvolver seu trabalho?
DK – Tento não me prender a um estilo único, porque estilos vêm e vão. Gosto de experimentar com diferentes técnicas e estilos, mas busco sempre um resultado refinado. Sou uma pessoa bastante perfeccionista, e é difícil eu trabalhar ao acaso. É algo que tento mudar, e isso leva aos mais felizes acidentes. Talvez devido à minha descendência oriental teu tenha um apego maior pela estética japonesa, dos contrastes entre o vazio e os pequenos detalhes trabalhados, das linhas sinuosas e sensuais. Mas também moro em São Paulo e estou exposto a todo esse estupro visual da cidade. E acho que tudo isso encontra seu caminho até minha arte.

A02 – Dá pra perceber que você coloca movimento dos teus desenhos. Como surgiu essa ideia?
DK – Quando estava na faculdade, as pessoas me diziam que todos as minhas imagens davam a sensação de serem serenas e calmas, o que eu entendi como estáticas e chatas. Logo passei a me esforçar para desenvolver imagens mais dinâmicas e agressivas, e nesse processo encontrei uma maneira de expressar o que realmente estava acontecendo no campo dos meus pensamentos. Sou uma pessoa controlada por fora, e estou aprendendo a exteriorizar meus caos interior através da arte.

A02 – Conta pra gente: como foi o processo de produção para o banner do Almanaque02?
DK – Sempre começo com lápis e papel. Desenvolvo o máximo que posso manualmente, e só quando não dá mais, passo para o computador. Neste caso, combinei desenho, colagem, texturas feitas manual e digitalmente.

A02 – Onde você busca inspiração para produzir seus desenhos?
DK – Minha inspiração vem das minhas observações do mundo à minha volta. Procuro usar a feiúra do ser humano, a sujeira da cidade, os problemas sociais, a destruição do meio ambiente… E no meio disso tudo, tento encontrar beleza e esperança. Não posso dizer que consigo expressar bem isso, mas essa é minha busca.

A02 – Tem algum projeto novo rolando, ou pra rolar?
DK – No momento estou voltando a pintar, desenvolver trabalhos mais pessoais. Um dos motivos da minha ida à Alemanha foi conseguir contatos de galerias para expor. Passei tempo demais me dedicando quase que totalmente a trabalhos comerciais, e estou me preparando para trilhar outro caminho paralelamente a eles.

A02 – Seu trabalho tem maior repercussão na gringa que no Brasil. Na sua opinião, os brasileiros são carentes de cultura?
DK – O povo brasileiro é extremamente carente de cultura e arte. E isso se reflete em tudo que vemos por aí, nessa multiplicação do feio e do brega. O brasileiro não é educado desde cedo a apreciar a arte e a cultura. E isso se aplica a todas as classes sociais. Na Alemanha, por exemplo, as pessoas respiram arte nas ruas. Na viagem que fiz pra lá, vi várias atividades artísticas infantis sendo realizadas em salas de museus, ao lado de obras de arte importantes.

Gostou? Então se prepara que tem muito mais sobre David Kim em seu site. Mês que vem é a vez de abrir as portas para os desenhos mais rock ‘n roll do Brasil: Marcio Baraldi. Fica esperto e vê se não perde!

Este mês o A02 tem o orgulho de ter a participação de Roberval Sales, o artista plástico com mais de 30 anos de carreira que nos brindou com a arte do mês de julho. Além de especialista em pinturas e ilustrações, o mestre ainda é quadrinista. A gente bateu um papo com o cara. Se liga que ele tem muito que dizer!

Almanaque02: Você iniciou fazendo histórias em quadrinhos e depois partiu para as artes plásticas, mas sem deixar as HQs de lado. Como divide essas duas formas distintas de criação?
Roberval Sales: Na verdade foi ao contrário. Eu iniciei fazendo retratos e estudei primeiro pintura e desenho, depois ilustrações e Arte Sequencial. Como havia feito um estágio na Editora Abril, conheci ali muitos desenhistas e ilustradores. Como na infância lia muito histórias em Quadrinhos e assistia muito desenho animado, foi daí que surgiu o desejo de criar personagens. Gostava na infância de desenhar “O Cavaleiro Solitário – Zorro” e o meu primeiro desenho foi uma gotinha que fiz para a Campanha de Vacinação. Cheguei a levar no Gepro da Educação, mas falaram que não tinham interesse em utilizar o desenho de uma  gotinha para campanha. Aí lançaram a criação do artista Darlan Rosa. A minha gotinha e o estudo sobre ela ficaram nos arquivos do meu artestúdio.

A02: Quais são suas influências?
RS: A minha maior influência foram os meus três mestres que fui aprendiz por mais de 15 anos. Não tenho formação universitária, então fui à procura de mestres, pois o que queria era aprender a desenhar e pintar. Estudei com três: pintura e desenho com Paulo Nesadal e Luigi Neviani, ilustração e Arte Sequencial (HQs. e Storyboard) com João Alves. Aprecio os mestres do passado: Barroco, Rubens e Caravaggio, Romântico, Delacroix, Renascimento, Rafael , Dürer, Da Vinci, Arte Moderna, os impressionistas franceses  e surrealistas. No abstracionismo: Kandinsky, Pollock Johannes Itten, Kooning, dentre outros. Ilustração: Jayme Cortez, F. Frazetta, Boris Vallejo, Royo e outros.

A02: Mesmo com a internet e as diferentes formas de comunicação, você acha que hoje é mais difícil viver de arte?
RS: Financeiramente, viver de artes sempre foi difícil e não é somente aqui no Brasil, é em qualquer lugar do mundo. O que ocorreu com a arte de imagens é que os meios e o os conceitos ampliaram muito isso desde do surgimento do chamado olho mecânico: a câmera fotográfica. O que eu tenho a dizer é que a pintura não morreu e nem vai morrer, porque quem sente essa necessidade sempre vai desenhar e pintar independente de ganhar ou não dinheiro. O que existe são novas ferramentas de trabalho, principalmente com a computação gráfica e a Internet.

A02: Alguns artistas acreditam que não existe processo de criação. Você segue esta mesma linha de raciocínio?
RS: Para criar e desenvolver processos criativos é preciso primeiro copiar muito e olhar os outros artistas até crescer um pensamento plástico e concepção artística mais próprio. Aí sim, a criação nasce e as vezes ocorre alguma inovação. Da influência de outro artista nenhum artista escapa.

A02: Conte um pouco de seu site e seu trabalho no site Revista 24 horas.
RS: A Revista 24h é um site que está começando e tem tudo para acontecer. Queremos abrir novas possibilidades para profissionais novos e os que já acontecem. Acredito muito no potencial dos jovens profissionais, pois já fui jovem e acho que tenho até hoje lembranças de atitudes da minha juventude que encontro em muitos jovens. Queremos desenvolver um site com notícias e tendo como foco eventos e shows. Sou responsável pela seção de artes e museus, HQ, Editoração e Espaço da Criança. Também tenho meu site: www.salestudio.com.br , onde coloco meus trabalhos.

Este é Murilo Campos, artista que nos presenteou com a arte do mês de junho. Dono de um traço único, o cara trocou uma idéia como A02 ao som de Frank Zappa e Cartola, estilos musicais tão distintos quanto suas influências. Segue o passo, porque o Artista do Mês tem muito que dizer.

Almanaque02: Por que você “resolveu” – se é que posso falar que isso se resolve – desenhar?
Murilo: Eu já trabalhava com direção de arte, mas desenhava muito mal. A galera da minha geração faz tudo no computador e não sabe nem desenhar um boneco de palitinho (risos). Achei que seria legal, um diferencial.

A02: Seus trabalhos são autobiográficos?
M: Em partes… O banner do Almanaque02 é autoretrato. Quando faço algo mais autoral, meus desenhos sempre se parecem um pouco comigo.

A02: Em qual sentido?
M: Acho que sou louco ou algum tipo de maníaco (risos).

A02: Por quê? (mais risos)
M: Eu gosto de desenhar sapo, negão no samba e os manos, e eles se parecem comigo (LOL).

A02: E quais as tuas maiores influências?
M: Tento absorver um pouco de cada tipo de arte, mas é inegável que o grafite anda influenciando bastante o design atual, especialmente na galera que tá começando, como eu. Fazendo contraponto ao grafite, sou adepto do ‘menos é mais’ da Bauhaus, que é de 90 anos atrás. Acho que posso falar que perambulo entre esses dois opostos.

A02: E o ambiente, como música, som, lugares… Isso também tem papel fundamental no seu trabalho?
M: Acho que o ambiente é fundamental em qualquer trabalho visual e gosto muito de trabalhar ouvindo música. No caso do banner, ouvi muito um disco do Frank Zappa chamado “Hot Rats”. Queria algo instrumental, acho bem legal pra fluir no desenho.

A02: Ajudou?
M: Lógico! E ouço muito Cartola. Só aprendi a ouvi-lo agora.

A02: Ah cara, aproveita e fala do teu blog! Além de ser publicitário, diretor de arte e desenhista, você escreve, pinta, borda e sapateia?
M: Então! Sempre tive vontade de ter um blog. Acho muito legal escrever, compartilhar suas opiniões. Eu era o “mala” que perdia um dia escrevendo um trabalho de 10 páginas e sonhava que os professores comentassem. Daí o blog veio em boa hora. A recompensa é bem legal, a galera comenta, manda e-mail e só me incentiva a escrever mais e melhor! Mesmo que as vezes dê uma preguiça de pensar pra escrever um texto… (risos).

A02: Pretende expandir teu universo artístico? O céu é o limite pra você?
M: Sim. Queria continuar trabalhando com design, mas saindo do quadro cliente – agência – consumidor. Trabalhar direto com os consumidores e que não sejam tratados como consumidores, e sim como pessoas. Queria ver o design mais útil do que alavancar vendas e que fosse mais acessível que uma mostra de arte “imortal” em uma galeria no Jardins.

A02: Pra fechar, indique um som, um livro e um filme.
M: Som: Cartola – disco “Verde que te quero Rosa”, de 1977. O livro é do Eduardo Galeano, chamado O Livro dos Abraços. Filme… Metropolis!

Curtiu? Então conheça mais o trabalho do Murilo clicando aqui!

Pra Julho, Murilo manda a bronca pro artista plástico Roberval… Espera pra ver!